代代相传的民族影像志

评修复版《一江春水向东流》

数年前出过一本书：《中国人必看的100部中国经典电影》。假如我们将选片聚焦为10部甚至5部，《一江春水向东流》依然名列前茅。值得强调的是，该片老拷贝经过数字化修复，其意义已超出电影遗产保护，成为代代相传的民族影像志了。　　

《一江春水向东流》由蔡楚生、郑君里联合编导，包括上集《八年离乱》与下集《天亮前后》，通过一个普通家庭的悲欢离合，高度浓缩八年抗战至“劫收”期间中国百姓所经历的痛苦、愤懑与绝望。1947年，影片在上海首映，曾出现“成千万人引颈翘望”的轰动景象，连映3个多月。而蔡楚生创作剧本之时，抗战烽火方熄，“劫收”尚在进行。在中国电影史上，“故事讲述的年代”与“讲述故事的年代”几乎达到零距离的作品是不多见的，充分显示前辈影人所开创的现实主义优良传统，也就是当今银幕久违的“接地气”。　　

这部史诗性巨片的叙事辐射“孤岛”上海、“陪都”重庆、江南乡村三个时空，叙事跨度长达10年，描述战乱年代不同阶级的生活和人物命运，为中国社会留下真实写照。影片素材有不少源于蔡楚生在重庆的见闻，他对官僚阶层“前方吃紧，后方紧吃”的腐败愤慨有加，在表现张忠良步步堕落的过程中作了入木三分的刻画，深刻揭示人性的蜕变。战后蔡楚生回到阔别8年的上海，发现这里已成为新冒险家的乐园。趁机发国难财的达官贵人大肆“劫收”，被民众讥为“五子登科”，条子（金条）、房子、女子、料子（衣料）、车子样样都要。电影人敢于触及时弊，体现出与民众同呼吸共命运的忧患意识。　　

上世纪40年代后期好莱坞电影在华倾销，中国电影顽强地生存着，靠的不是对西片的模仿，而是对观众审美心理的满足。该片化用“痴心女子负心郎”的苦情戏模式，表现张忠良与“抗战夫人”、“沦陷夫人”、“接收夫人”之间的戏剧性纠葛，最终酿成素芬与张忠良意外重逢的悲剧高潮。编导自觉追求民族风格和气派，借鉴中国古典诗词比兴手法，以平行蒙太奇维系上海、重庆，用空镜头反复渲染“一轮明月”的意象，凸现素芬的苦苦思念和张忠良的挣扎畸变，营造“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”的深沉意境。

（李亦中：上海交通大学媒体与设计学院电影电视系主任）